{"id":120306,"date":"2017-12-08T20:02:24","date_gmt":"2017-12-08T19:02:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.brundisium.net\/?p=120306"},"modified":"2017-12-08T19:07:46","modified_gmt":"2017-12-08T18:07:46","slug":"frammenti-senza-tempo-a-brindisi-lidentita-si-fa-arte-contemporanea","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/frammenti-senza-tempo-a-brindisi-lidentita-si-fa-arte-contemporanea\/","title":{"rendered":"Frammenti senza tempo: a Brindisi l’identit\u00e0 si fa arte contemporanea"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>\u00a0FRAMMENTI SENZA TEMPO: vibrazioni cromatiche tra acqua e terra
\nFESTIVAL ARTI VISIVE, SONORE E PERFORMATIVE
\na cura di Dores Sacquegna
\nPalazzo Granafei-Nervegna, Brindisi
\ndal 7 dicembre 2017 al 7 gennaio 2018<\/em><\/p>\n

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\u00c8 stato inaugurato ieri 7 dicembre nella sala Colonna di Palazzo Granafei-Nervegna a Brindisi, il festival di arti visive, sonore e performative \u00abFrammenti senza tempo\u00bb, un progetto di arte contemporanea internazionale curato da Dores Sacquegna e organizzato da Primo Piano LivinGallery con il patrocinio del Comune di Brindisi. Alla conferenza inaugurale erano presenti il sub commissario del Comune di Brindisi, Michele Albertini, e la responsabile delle attivit\u00e0 culturali nelle sedi monumentali, Antonella Grassi.<\/p>\n

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\n<\/a><\/em>Alla manifestazione hanno preso parte sessanta artisti internazionali, alcuni dei quali presenti durante l\u2019opening e provenienti da Europa, Usa, Medio Oriente, Russia e Australia. Il pubblico entusiasta ha assistito a una serie di azioni performative allestite nel corso dell\u2019itinerario di visita. Tra stanze rituali ed energetiche, l\u2019evento ha aperto le porte a tante opere d\u2019arte distribuite nelle sale del Palazzo, installazioni luminose, sonorit\u00e0 sperimentali, performance inedite tra cui \u00abThe Keyboard\u00bb del pugliese Massimiliano Manieri: una mega tastiera con un modello incastrato nella Pangea geografica, un\u2019opera performativa che riflette sul tema del confine fisico e di quello virtuale della rete, sul corpo-gabbia, sulla conquista e allo stesso tempo, sulla perdita dell\u2019identit\u00e0. Manieri e Stifani sono stati protagonisti anche di una seconda performance dal titolo \u00abNulla \u00e8 come appare\u00bb rappresentando lo scorrere della vita, il risveglio di una nuda coscienza interiore, l\u2019estetica del giudizio che ognuno di noi porta con s\u00e9. La partecipazione del pubblico \u00e8 stata di grande interazione con le performance in atto, tra cui \u00abA volte le monache di Iona\u00bb dell\u2019americana Joy Jeannette Harris, che ha rappresentato una donna immaginaria diretta, a bordo di una barca a met\u00e0 inverno, nel monastero dell\u2019Isola di Iona in Scozia.<\/p>\n

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Tra stanze abitate dalle opere, gli artisti hanno portato in mostra frammenti di cultura e di natura, rimettendo in gioco il problema di come ereditare il nostro passato, mescolando i miti del passato con la mitografia contemporanea. Christo & Jeanne-Claude, Pam Longobardi, Sama Alshaibi, Jason DeCaires Taylor, Craig Dongoski e Giulio De Mitri, sono solo alcuni degli artisti presenti nella mostra con le loro creazioni. Un evento da visitare perch\u00e9 \u00e8 articolato in tante sessioni differenziate tra Land Art, Arti visive e progetti tridimensionali. Vibrazioni cromatiche diventano suoni, materiali che esplorano i confini del tempo dissolvendosi nella luce, concetti che interrogano il nostro senso.<\/p>\n\n\t\t