“OBEY FIDELITY The art of Shepard Fairey” inaugurata questa al Museo Diocesano di Ostuni, a cura di Gianluca Marziani e Stefano Antonelli, prodotta e organizzata da Associazione MetaMorfosi, \u00e8 l\u2019occasione per conoscere uno degli street Artist pi\u00f9 famosi al mondo: l\u2019artista che, con l\u2019immagine stilizzata in quadricromia di Barack Obama dal titolo Hope, ha di fatto consacrato, ancora prima che venisse eletto, il volto del pi\u00f9 famoso presidente degli Stati Uniti a icona mondiale. Percorso ideale in una metaforica notte metropolitana, la mostra di Ostuni sar\u00e0 un viaggio visivo che incrocia quattro punti tematici: Donna, Ambiente, Pace, Cultura, stimolando riflessioni su temi umanitari, su passaggi esistenziali, su utopie sociali, su valori di giustizia al di sopra delle leggi. L\u2019esposizione – che potr\u00e0 essere visitata sino al prossimo primo novembre – \u00e8 il terzo progetto espositivo, dopo le mostre dedicate a Picasso e Andy Warhol, prodotto e organizzato da MetaMorfosi in collaborazione con Puglia Walking Art, con il patrocinio dell\u2019Assessorato alla Cultura, Tutela e sviluppo delle imprese culturali, Turismo, Sviluppo e impresa turistica della Regione Puglia e di Federalberghi Brindisi e con il coordinamento di MICexperience Rete d\u2019Imprese.<\/p>\n
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\u00abNell’ambito del turismo e della promozione, l’offerta artistica e culturale di alto livello come questo terzo progetto di Ostuni con Obay continua a essere un punto di forza fondamentale e un importante motore di crescita del turismo della Provincia di Brindisi soprattutto in questo periodo di post-pandemia, spiega Pierangelo Argentieri, ideatore e promotore di Puglia Walking Art\u00bb<\/p>\n
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Grazie alle opere in mostra dell\u2019artista americano Shepard Fairey, nome in codice Obey, veniamo introdotti nel suo universo cartaceo dallo stile inimitabile, basato sulle grafiche sovietiche e futuriste di inizio Novecento, sulle pitture parietali latinoamericane, sui muralismi italiani alla Mario Sironi. Tra le opere in esposizione nelle sale del Museo Diocesiano alcune immagini iconiche, come Hope (scelta come manifesto della mostra di Ostuni) in cui Obey raffigur\u00f2 nel 2008 il futuro Presidente degli Stati Uniti Barak Obama.<\/p>\n
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In mostra serigrafie e litografie provenienti da collezioni private che fanno di Obey il prototipo fluido del nuovo artista politico, perch\u00e9 ha capito che i temi scottanti si affrontano con simboli e intelligenza visiva, con l\u2019impatto rapido di un messaggio in cui riconoscersi senza confondersi. Tra le opere esposte We the people \u2013 defend dignity una grafica politica in risposta diretta al sentimento xenofobo, razzista e anti-immigrati promosso dalla precedente amministrazione statunitense. La rosa rossa, che rende unico il ritratto della giovane e bellissima immigrata, rimanda all\u2019estetica della moda Xicana e Mexicana, dai ballerini di danza folcloristica ai fiori che adornano le donne durante il Dia de los Muertos.<\/p>\n
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Ma i riferimenti all\u2019attualit\u00e0 sono continui e proficui nell\u2019opera dell\u2019artista figlio di un medico e di una agente immobiliare, cresciuto nella Carolina del Sud, dove ha seguito studi artistici e nel 1988 si \u00e8 diplomato presso l\u2019Accademia d\u2019Arte. Valor & Grace Nurse, dove un\u2019infermiera evoca gli eroi che hanno combattuto l\u2019epidemia di covid-19, \u00e8 sicuramente un\u2019opera che risente di questi riferimenti ai fatti del presente. \u00abSono ispirato a celebrare coloro che non inseguono la gloria, ma che invece si mettono al servizio dell\u2019umanit\u00e0 quando \u00e8 messa a dura prova\u00bb ha commentato lo stesso artista in riferimento all\u2019opera realizzata per la raccolta fondi il cui ricavato sar\u00e0 devoluto alla loro nuova iniziativa \u201cDear Frontline Workers Public Art Fund\u201d, per realizzare grandi murales, vicino agli ospedali che sono stati pi\u00f9 colpiti dalla pandemia e in altri spazi pubblici, per ringraziare i lavoratori in prima linea. \u00abObey produce immaginari simbolici ad alto valore emozionale – spiega Marziani. – La sua arte su carta attrae i nostri sensi in modo spontaneo, ampliando il linguaggio informativo dei muri metropolitani. Fairey ha capito che le pareti stradali rappresentano la prima pagina della comunicazione virale, una nuova home page da cui non puoi sottrarti e che ti avvolge nei rituali quotidiani\u00bb.<\/p>\n
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In mostra, per la prima volta a confronto, anche due immagini della Marianne, simbolo della Repubblica francese. La prima, Libert\u00e9, Egalit\u00e9, Fraternit\u00e9, una litografia del 2008 in prestito da collezione privata, \u00e8 l\u2019opera che Obey realizz\u00f2 per esprimere la propria solidariet\u00e0 ai cittadini di Parigi all\u2019indomani degli attentati terroristici che colpirono la citt\u00e0 nel novembre del 2015.<\/p>\n
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Raffigura la Marianne, simbolo della R\u00e9publique, circondata dalle parole del motto nazionale, su uno sfondo tricolore che riprende i colori della bandiera francese. Obey don\u00f2 una sua versione a stampa a Emmanuel Macron, di cui ha sostenuto la candidatura presidenziale, che fu esposta nel bureau del Palais de l\u2019Elys\u00e9e dopo la sua elezione. L\u2019opera per\u00f2 divenne anche un murale a decorazione della parete di un edificio popolare nel tredicesimo arrondissement, sul quale intervenne, nel dicembre 2020 un collettivo anonimo di street artist aggiungendo al volto alcune lacrime di sangue. A difendere l\u2019intervento intervenne lo stesso Fairey che, ripristinata la versione originale, vi aggiunse una lacrima blu in memoria di quei valori democratici che la donna rappresenta ma che vengono continuamente disattesi. La versione cartacea della \u201cMarianne con la lacrima\u201d, Marianne: l\u2019action vaut plus que les mots<\/p>\n
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(I fatti valgono pi\u00f9 delle parole) serigrafia su carta del 2021, arriva in mostra a Ostuni ed \u00e8 presentata per la prima volta accanto alla versione senza lacrima del 2015. Testimonianza dell\u2019impegno dell\u2019artista contro il razzismo, la xenofobia, il classismo e tutte le forme di discriminazione e ingiustizia. \u00abObey – aggiunge Antonelli – crea simboli virali e replicabili, produttori di icone che alzino la soglia d\u2019attenzione, che diano messaggi politici in maniera metaforica e condivisa\u00bb.<\/p>\n
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\u00abSiamo felici di ospitare per il terzo anno un progetto espositivo di tanta rilevanza come quello propostoci da MICexperience e Associazione MetaMOrfosi – dice il Sindaco di Ostuni Guglielmo Cavallo. – La proposta espositiva eleva ancora di pi\u00f9 la nostra offerta culturale per cittadini e visitatori, oltre che attrarre ulteriormente un target di giovani che normalmente non si sentono coinvolti dal consueto circuito dell\u2019arte\u00bb.<\/p>\n
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\u00c8 anche il caso, ad esempio, di Angela Davis, che in mostra \u00e8 protagonista dell\u2019opera Spirit of Independence figura fondamentale per il movimento afroamericano degli anni Settanta, che diventa uno dei soggetti preferiti di Shepard Fairey. Accusata di cospirazione, rapimento e omicidio in relazione al fallito tentativo di un gruppo di attivisti delle Black Panthers di liberare il detenuto nero George Jackson in un\u2019aula di tribunale, la Davis fu arrestata e processata, diventando cos\u00ec popolare da mobilitare a suo favore un gran numero di persone che si riunirono in comitati e organizzazioni, non solo negli Stati Uniti ma anche in molti altri paesi. Obey la ritrasse pi\u00f9 volte, una di queste immagini \u00e8 in mostra, contribuendo a creare il mito di donna afroamericana, simbolo sia del femminismo che dell\u2019uguaglianza razziale. \u00abMetaMorfosi \u00e8 grata al Museo Diocesano e al Comune di Ostuni per aver accolto questo progetto, e agli amici di Micexperience e di Puglia Walking Art per proseguire il lavoro gi\u00e0 cominciato negli anni scorsi con le mostre dedicate a Pablo Picasso e a Andy Warhol – commenta il presidente di MetaMorfosi Pietro Folena. – \u00c8 dal territorio, a partire dalla Citt\u00e0 Bianca, la perla di Ostuni, che pu\u00f2 arrivare un messaggio di speranza (hope, appunto, come recita Obey) dopo le sofferenze di questi ultimi tempi\u00bb.<\/p>\n
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L’Acidiocesi di Brindisi – Ostuni e l’Ufficio Diocesano Beni Culturali Ecclesiastici, \u00ab\u00e8 lieta di ospitare la Mostra \u201cObey Fidelity. The art of Shepard Fairey\u201d. Ringrazia gli Organizzatori e gli Artisti coinvolti per le Opere esposte. Con piacere accoglie i quattro temi trattati nell’esposizione: La Donna, l’Ambiente, la Pace e la Cultura. Questi ultimi molto cari al magistero Sociale del Nostro Papa Francesco\u00bb<\/p>\n
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Visite: tutti i giorni dalle ore 10 alle ore 20 (orario continuato)<\/p>\n
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Federalberghi Brindisi<\/strong><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" “OBEY FIDELITY The art of Shepard Fairey” inaugurata questa al Museo Diocesano di Ostuni, a cura di Gianluca Marziani e Stefano Antonelli, prodotta e organizzata da Associazione MetaMorfosi, \u00e8 l\u2019occasione per conoscere uno degli street Artist pi\u00f9 famosi al mondo: l\u2019artista che, con l\u2019immagine stilizzata in quadricromia di Barack Obama dal titolo Hope, ha di fatto consacrato, ancora prima che venisse eletto, il volto del pi\u00f9 famoso presidente degli Stati Uniti a icona mondiale. Percorso ideale in una metaforica notte metropolitana, la mostra di Ostuni sar\u00e0 un viaggio visivo che incrocia quattro punti tematici: Donna, Ambiente, Pace, Cultura, stimolando riflessioni su temi umanitari, su passaggi esistenziali, su utopie sociali, su valori di giustizia al di sopra delle leggi. L\u2019esposizione – che potr\u00e0 essere visitata sino al prossimo primo novembre – \u00e8 il terzo progetto espositivo, dopo le mostre dedicate a Picasso e Andy Warhol, prodotto e organizzato da MetaMorfosi in collaborazione con Puglia Walking Art, con il patrocinio dell\u2019Assessorato alla Cultura, Tutela e sviluppo delle imprese culturali, Turismo, Sviluppo e…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":189347,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[489,7],"tags":[],"class_list":["post-189346","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-mostra-cultura-2","category-news"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/189346","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=189346"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/189346\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":189348,"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/189346\/revisions\/189348"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/189347"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=189346"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=189346"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=189346"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}