\u201cQuel che provo dir non so\u201d \u00e8 molto pi\u00f9 di uno spettacolo teatrale: \u00e8 un viaggio unico, intimo e universale nelle pieghe delle emozioni, condotto dalla straordinaria energia e dall\u2019ironia di Pierpaolo Spollon. Appuntamento al Nuovo Teatro Verdi di Brindisi domenica 8 dicembre alle ore 18.30, nell\u2019ambito della sezione \u201cVerdi Green\u201d. Per lo spettacolo \u00e8 disponibile – solo in biglietteria a partire dal 3 dicembre – la speciale \u201cPromo Dicembre\u201d, che permette l\u2019acquisto del biglietto, per posti di secondo settore di platea e di galleria, al prezzo di 13 euro. La biglietteria \u00e8 aperta dal luned\u00ec al venerd\u00ec, ore 11-13 e 16.30-18.30. Il giorno dello spettacolo, ore 11-13 e 17-18.30. Info 0831 562 554 e botteghino@nuovoteatroverdi.com.<\/p>\n
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Conosciuto al grande pubblico per i suoi ruoli in serie televisive di successo (\u201cL\u2019allieva\u201d, \u201cLa porta rossa\u201d, \u201cBlanca\u201d e \u201cDoc – Nelle tue mani\u201d), Pierpaolo Spollon si spoglia del personaggio per portare in scena la sua essenza pi\u00f9 autentica, rivelandosi al pubblico attraverso 85 minuti di narrazione brillante e coinvolgente. Lo spettacolo nasce da una riflessione che colpisce: il 70% dei casi di depressione giovanile deriva dall\u2019incapacit\u00e0 di riconoscere e gestire le proprie emozioni. Partendo da questo dato, Spollon costruisce un monologo che esplora l\u2019importanza di tutte le emozioni – rabbia, paura, gioia, tristezza, sorpresa e insofferenza -, sottolineando come ognuna di esse sia fondamentale per la crescita personale e per il raggiungimento di una consapevolezza pi\u00f9 profonda di s\u00e9. Per un attore, spiega, riconoscere e padroneggiare il turbinio emotivo che ogni personaggio porta con s\u00e9 \u00e8 una parte essenziale del mestiere, ma questa capacit\u00e0 non \u00e8 meno importante nella vita di tutti i giorni, poich\u00e9 riconoscere ci\u00f2 che si prova diventa la chiave per relazionarsi con il mondo e con gli altri.<\/p>\n
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Non manca l\u2019autoironia, che \u00e8 la cifra stilistica di Spollon: episodi autobiografici spesso romanzati – o almeno cos\u00ec sperano i suoi genitori, evocati sul palco con irresistibile comicit\u00e0 – si intrecciano con aneddoti esilaranti che coinvolgono il pubblico in un monologo che non lascia spazio alla noia. Il racconto spazia dai ricordi d\u2019infanzia, come una divertente disavventura in campeggio che diventa il simbolo del senso di colpa, fino agli anni dell\u2019adolescenza e dell\u2019et\u00e0 adulta, affrontando con naturalezza temi che toccano corde universali.<\/p>\n
Lo spettacolo va oltre il racconto personale e affronta anche argomenti di grande attualit\u00e0: dalle cicatrici invisibili lasciate dai conflitti, che siano quelli delle guerre passate o quelli emotivi delle nostre battaglie quotidiane, all\u2019impatto della tecnologia sulle relazioni umane, sempre pi\u00f9 mediate dagli schermi e sempre meno legate al contatto diretto. Spollon invita il pubblico a riflettere su questi temi con una leggerezza mai superficiale dimostrando che anche i momenti pi\u00f9 difficili della vita possono diventare strumenti di consapevolezza e di crescita.<\/p>\n
Una confessione a cuore aperto con cui Pierpaolo Spollon accompagna per mano il pubblico nella sua vita interiore e si lascia conoscere in modo autentico, da attore. Si racconta sotto i riflettori affrontando tutto il suo carico di ansie e insicurezze. L\u2019attore riesce a stringere un rapporto diretto e confidenziale con il pubblico trasformando il teatro in uno spazio intimo nel quale ogni spettatore si sente coinvolto e parte integrante dello spettacolo. Le emozioni che racconta non sono soltanto le sue ma diventano specchio per il pubblico che si riconosce in quelle storie e in quei sentimenti. La narrazione e la capacit\u00e0 di Spollon di alternare momenti di risate e momenti di pathos che inducono a un\u2019importante riflessione sull\u2019intelligenza emotiva.<\/p>\n
Un elemento che arricchisce la performance \u00e8 la partecipazione di Luca Argentero, che con la sua voce presta incursioni ironiche e beffarde creando un gioco metateatrale che aggiunge ulteriore vivacit\u00e0 al racconto. L\u2019incontro con il pubblico \u00e8 l\u2019anima dello spettacolo: Spollon non recita ma dialoga abbattendo le barriere tra palco e platea e trasformando la serata in un momento di connessione autentica. Lo spettacolo \u00e8 rivolto a un pubblico giovane ma conquista anche gli adulti con la sua capacit\u00e0 di parlare di emozioni in modo semplice, senza retorica e forzature. \u201cQuel che provo dir non so\u201d \u00e8 un invito a riconoscere le proprie, a ridere di se stessi e a costruire un rapporto pi\u00f9 schietto con il mondo e con gli altri.<\/p>\n
Ufficio Stampa & Comunicazione<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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