Venerd\u00ec 20 dicembre, con sipario alle ore 20.30, al Nuovo Teatro Verdi di Brindisi sar\u00e0 in scena \u201cGa\u00eet\u00e9 Parisienne\u201d, balletto in un atto su musiche di Jacques Offenbach e coreografie di Fredy Franzutti. Lo spettacolo, realizzato in collaborazione con Puglia Culture, offre un\u2019immersione nella Parigi della Belle \u00c9poque, un\u2019epoca di vitalit\u00e0 culturale e di trasformazioni sociali che hanno segnato l\u2019inizio del Novecento. Biglietti disponibili online alla pagina rebrand.ly\/GaiteParisienne e al botteghino del Verdi, dal luned\u00ec al venerd\u00ec, ore 11-13 e 16.30-18.30. Info 0831 562 554 e botteghino@nuovoteatroverdi.com.<\/p>\n
\u201cGa\u00eet\u00e9 Parisienne\u201d \u00e8 un affresco della Parigi ottocentesca, con i suoi salotti mondani, i caff\u00e8-concerto e il teatro di variet\u00e0. Offenbach, con le sue melodie frizzanti e ritmate, segna perfettamente lo spirito di un\u2019epoca che pulsava di modernit\u00e0, invenzioni e ottimismo. La sua musica, arrangiata da Manuel Rosenthal, accompagna coreografie che evocano la leggerezza e l\u2019euforia di una societ\u00e0 in pieno fermento culturale e sociale.<\/p>\n
Fredy Franzutti, noto per la sua capacit\u00e0 di reinterpretare i classici con uno sguardo contemporaneo, ricrea con il Balletto del Sud le atmosfere della Parigi fin de si\u00e8cle attraverso quadri coreografici ricchi di dettagli e sfumature. La sua coreografia mescola abilmente tradizione e innovazione, attingendo a elementi del cinema, del cabaret e del variet\u00e0, in un tributo che omaggia anche il grande Lindsay Kemp, con cui Franzutti ha collaborato in pi\u00f9 occasioni.<\/p>\n
Parigi, capitale della cultura e della mondanit\u00e0, viveva un fermento creativo alimentato da scoperte scientifiche, esposizioni universali e dalla diffusione dell\u2019elettricit\u00e0. Questa era l’epoca del can can, delle polke sfrenate e dei walzer vorticosi, danze che incarnavano una societ\u00e0 libera, curiosa e proiettata verso il futuro. Le coreografie di Franzutti danno vita a questa vitalit\u00e0: le danzatrici di can can, con le loro gonne a balze e le movenze ammiccanti, diventano simboli di una nuova emancipazione femminile e di una gioia di vivere collettiva. I costumi e le scenografie, ricostruiti fedelmente, ci riportano nei saloni e nei locali notturni della Parigi ottocentesca, dove aristocratici e borghesi si mescolavano in una frenesia di balli e spettacoli.<\/p>\n
La storia di \u201cGa\u00eet\u00e9 Parisienne\u201d affonda le radici nel 1938, quando il coreografo russo L\u00e9onide Massine cre\u00f2, su libretto del conte \u00c9tienne de Beaumont, una versione destinata a diventare iconica. Il balletto debutt\u00f2 il 5 aprile 1938 a Montecarlo, interpretato dal Ballet Russe de Monte-Carlo, con artisti del calibro di Nina Tarakanova e Igor Youskevi\u010d. Nel 1939, al Palais de Chaillot di Parigi, il balletto conquist\u00f2 pubblico e critica con il suo stile vivace e spumeggiante. La coreografia di Massine venne definita una \u201ccommedia danzata\u201d, nella quale ogni personaggio \u00e8 delineato con ironia e astuzia. Nel 1941, la Warner Bros ne realizz\u00f2 una versione cinematografica, che contribu\u00ec a rendere il balletto celebre a livello internazionale.<\/p>\n
Nel dopoguerra, \u201cGa\u00eet\u00e9 Parisienne\u201d approd\u00f2 alla Scala di Milano il 6 gennaio 1949 mantenendo invariati allestimento e trama. Negli anni \u201970 e \u201980, il balletto conobbe una nuova primavera grazie all\u2019American Ballet Theatre, al London Festival Ballet e al Teatro di San Carlo di Napoli. Una versione alternativa, creata nel 1978 da Maurice B\u00e9jart, offr\u00ec una rilettura autobiografica e fantastica dell\u2019opera, arricchendo ulteriormente il suo prestigio.<\/p>\n
Nella versione di Fredy Franzutti, \u201cGa\u00eet\u00e9 Parisienne\u201d propone anche una riflessione sull\u2019eterno desiderio di rinnovamento. Franzutti inserisce riferimenti cinematografici e teatrali creando una progressione coreografica che dialoga con la modernit\u00e0 pur rimanendo fedele allo spirito originale di Offenbach e Massine. I suoi quadri coreografici alternano momenti di gioiosa spensieratezza a scene di sottile malinconia offrendo una visione compiuta della societ\u00e0 parigina alla vigilia del XX secolo. Il Balletto del Sud, riconosciuto come una delle migliori compagnie italiane, si avvale di scenografie trasformiste e costumi che ricostruiscono fedelmente l\u2019eleganza della Belle \u00c9poque. Ogni dettaglio, dai passi di danza ai colori delle stoffe, contribuisce a creare un affresco vivido e coinvolgente. Un viaggio nel tempo che magnifica la danza come espressione di gioia, fantasia e bellezza.<\/p>\n
Ufficio Stampa & Comunicazione
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Venerd\u00ec 20 dicembre, con sipario alle ore 20.30, al Nuovo Teatro Verdi di Brindisi sar\u00e0 in scena \u201cGa\u00eet\u00e9 Parisienne\u201d, balletto in un atto su musiche di Jacques Offenbach e coreografie di Fredy Franzutti. Lo spettacolo, realizzato in collaborazione con Puglia Culture, offre un\u2019immersione nella Parigi della Belle \u00c9poque, un\u2019epoca di vitalit\u00e0 culturale e di trasformazioni sociali che hanno segnato l\u2019inizio del Novecento. Biglietti disponibili online alla pagina rebrand.ly\/GaiteParisienne e al botteghino del Verdi, dal luned\u00ec al venerd\u00ec, ore 11-13 e 16.30-18.30. Info 0831 562 554 e botteghino@nuovoteatroverdi.com. \u201cGa\u00eet\u00e9 Parisienne\u201d \u00e8 un affresco della Parigi ottocentesca, con i suoi salotti mondani, i caff\u00e8-concerto e il teatro di variet\u00e0. Offenbach, con le sue melodie frizzanti e ritmate, segna perfettamente lo spirito di un\u2019epoca che pulsava di modernit\u00e0, invenzioni e ottimismo. La sua musica, arrangiata da Manuel Rosenthal, accompagna coreografie che evocano la leggerezza e l\u2019euforia di una societ\u00e0 in pieno fermento culturale e sociale. Fredy Franzutti, noto per la sua capacit\u00e0 di reinterpretare i classici con uno sguardo contemporaneo, ricrea con il…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":235473,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[162],"tags":[],"class_list":["post-235472","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-teatro"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/235472","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=235472"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/235472\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":235475,"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/235472\/revisions\/235475"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/235473"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=235472"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=235472"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=235472"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}