{"id":25273,"date":"2014-10-20T17:48:57","date_gmt":"2014-10-20T15:48:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.brundisium.net\/brun\/?p=25273"},"modified":"2014-11-15T16:59:49","modified_gmt":"2014-11-15T15:59:49","slug":"il-circo-el-grito-apre-la-stagione-del-nuovo-teatro-verdi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/il-circo-el-grito-apre-la-stagione-del-nuovo-teatro-verdi\/","title":{"rendered":"Il Circo El Grito apre la stagione del Verdi: tutti gli eventi"},"content":{"rendered":"

\"Un<\/a>La stagione del \u00abNuovo Teatro Verdi\u00bb<\/strong> si apre quest\u2019anno in modo del tutto inedito nel segno delle atmosfere surreali e visionarie del circo. Maschere buffe e suggestioni naif vestono di magia lo chapiteau del\u00a0\u00abCirco El Grito\u00bb<\/strong> (che sar\u00e0 allestito sul lungomare Regina Margherita <\/strong>all\u2019altezza dei giardinetti di piazza Vittorio Emanuele II<\/strong>), destinato a diventare dal 2 al 16 novembre<\/strong> il luogo simbolo del circo contemporaneo con una rassegna di successi internazionali dal titolo \u00abLa Festa del Circo Contemporaneo – El Grito verso Oriente\u00bb<\/strong>.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ma prima della rassegna, da venerd\u00ec 24 ottobre a sabato 1 novembre<\/strong>, lo chapiteau ospiter\u00e0 visite guidate e attivit\u00e0 di laboratorio, una speciale residenza \u00abAspettando El Grito verso Oriente\u00bb<\/strong> che offre un\u2019anticipazione sul mondo del circo con il backstage degli allestimenti e delle prove.<\/p>\n

 <\/p>\n

La rassegna \u00e8 stata presentata questa mattina<\/strong> a Palazzo Nervegna<\/strong> nel corso di una conferenza stampa alla quale hanno partecipato il vice sindaco di Brindisi, Giuseppe Marchionna<\/strong>, il direttore artistico del \u00abNuovo Teatro Verdi\u00bb<\/strong> e presidente del \u00abTeatro Pubblico Pugliese\u00bb<\/strong>, Carmelo Grassi<\/strong>, la dirigente responsabile delle attivit\u00e0 teatrali del \u00abTeatro Pubblico Pugliese\u00bb<\/strong>, Giulia Delli Santi<\/strong>, e il direttore artistico della compagnia \u00abEl Grito\u00bb<\/strong>, Giacomo Costantini<\/strong>.<\/p>\n

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\u00abL\u2019iniziativa \u00e8 accolta e sostenuta dall\u2019Amministrazione comunale<\/em> – ha affermato Giuseppe<\/strong> Marchionna<\/strong> – che ne apprezza e condivide lo spirito. Quello di ospitare un programma di attivit\u00e0 di spettacolo originale, nel complesso un\u2019offerta culturale che diventa tutt\u2019uno con l\u2019opportunit\u00e0 turistica, ma che soprattutto non rinuncia alla propria vocazione di vetrina internazionale<\/em>\u00bb.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00abLa manifestazione fonda gran parte del suo valore e del suo significato sulla scelta del luogo<\/em> \u2013 ha sottolineato Carmelo Grassi<\/strong> –,<\/em> strategica non solo ai fini dell\u2019affluenza e della partecipazione del pubblico alle attivit\u00e0 di spettacolo, ma anche della promozione della citt\u00e0, attraverso la programmazione di una importante rassegna di circo contemporaneo in uno dei suoi luoghi pi\u00f9 belli e suggestivi<\/em>\u00bb.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00abAbbiamo scelto il palcoscenico di Brindisi<\/em> – ha continuato Giulia Delli Santi<\/strong> – per realizzare alcune attivit\u00e0 di internazionalizzazione della scena contemporanea con l\u2019obiettivo di favorire scambi di esperienze artistiche e dei modelli organizzativi e di facilitare il dialogo tra artisti, compagnie, produttori e programmatori attraverso progetti specifici nel settore delle arti sceniche. Ci\u00f2 si \u00e8 reso possibile grazie non solo alla disponibilit\u00e0 di uno spazio e di un pubblico attento, ma anche alla partecipazione di un\u2019Amministrazione comunale sensibile<\/em>\u00bb.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ultimo intervento quello del direttore della compagnia \u00abEl Grito\u00bb, Giacomo Costantini<\/strong>, che ha spiegato il perch\u00e9 di una scelta, della vita nomade e comunitaria del circo. Un circo che invita all\u2019ascolto, che sa sorprendere ed emozionare ogni tipo di pubblico con spettacoli caratterizzati da un \u00ablinguaggio poetico che segna una nuova rotta del circo contemporaneo<\/em>\u00bb.<\/p>\n

\u00abLa nostra idea poetica<\/em> – ha concluso – \u00e8 quella di un circo contemporaneo all\u2019antica, di uno spettacolo autenticamente popolare e largamente fruibile, fondato sul rapporto tra semplicit\u00e0 e profondit\u00e0. Un circo \u201ctout publique\u201d che si offre a pi\u00f9 strati di lettura: fa sorridere i bambini, li fa divertire, li proietta in un mondo senza gravit\u00e0, ma tocca anche corde dell\u2019anima pi\u00f9 profonde. El Grito \u00e8 una casa dove \u00e8 obbligatorio crescere e stupirsi<\/em>\u00bb.<\/p>\n

 <\/p>\n

La kermesse \u00e8 tra le azioni di \u00abInternazionalizzazione della scena\u00bb<\/strong> affidate al \u00abTeatro Pubblico Pugliese\u00bb <\/strong>dalla Regione <\/strong>Puglia<\/strong> – Assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo, nell\u2019ambito del P.O. FESR PUGLIA 2007-2013<\/strong>, con il fine di incentivare l\u2019incoming<\/em> di produzioni e di spettacoli internazionali in Puglia, cos\u00ec come di promuovere le tourn\u00e9e di realt\u00e0 pugliesi all\u2019estero.<\/p>\n

 <\/p>\n

Teatro, acrobazie e numeri circensi si fondono per dare vita a veri e propri show capaci di svelare le magie, il valore e il talento di tanti artisti contemporanei nazionali e internazionali.<\/p>\n

Dopo il successo nei teatri pugliesi, la compagnia \u00abEl Grito\u00bb<\/strong> torna dunque al Sud ma questa volta porta con s\u00e9 il suo circo, i suoi spettacoli e altre cinque compagnie provenienti dall\u2019Italia, dal Belgio e dalla Spagna. Il progetto si pone l\u2019obiettivo di offrire al pubblico pugliese una rassegna dedicata a questo nuovo linguaggio artistico, due settimane intense di spettacoli pomeridiani e serali e matin\u00e9e<\/em> per le scuole.<\/p>\n

 <\/p>\n

FESTA DEL CIRCO CONTEMPORANEO: IL PROGRAMMA<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

\"festa-del-circo-contemporaneo\"<\/a>da domenica 2 a domenica 16 novembre 2014<\/em><\/strong><\/p>\n

Chapiteau El Grito sul lungomare Regina Margherita<\/p>\n

Giardinetti di piazza Vittorio Emanuele II<\/p>\n

El Grito verso Oriente<\/strong><\/p>\n

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\u00a0<\/em><\/strong>Domenica 2 novembre ore 17.30 e ore 21<\/p>\n

 <\/p>\n

\"20<\/a>Circo El Grito<\/p>\n

20 DECIBEL – Non c’\u00e8 storia senza ascolto<\/strong><\/p>\n

di e con<\/em> Fabiana Ruiz Diaz e<\/em> Giacomo Costantini<\/p>\n

messa in scena<\/em> Louis Spagna<\/p>\n

ricerca acrobatica<\/em> Catherine Magis<\/p>\n

compagno di giochi<\/em> Giorgio Rossi<\/p>\n

aiuto alla concezione musicale<\/em> Paul Miquet<\/p>\n

luci<\/em> Domenico De Vita<\/p>\n

scenografie<\/em> Thyl Beniest e<\/em> Sebastien Boucherit<\/p>\n

costumi<\/em> Beatrice Giannini<\/p>\n

 <\/p>\n

durata 65\u2019<\/p>\n

consigliato a partire dai 6 anni<\/p>\n

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\u00ab20 Decibel\u00bb e\u0300 un\u2019esplosione di fantasia e liberta\u0300, provocazione e bellezza. Un invito all\u2019ascolto, ad affinare i sensi per percepire il \u201cpiccolo\u201d che si nasconde dietro \u201cl\u2019evidente\u201d. Un viaggio in un universo dove acrobazie aeree, colpi di pistola, danze e giocolerie non devono prevalere su immagini e suoni piu\u0300 tenui. I corpi si trasformano, le riflessioni possono durare all’infinito, gli oggetti suonano la loro anima.<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>\u00a0<\/em><\/p>\n

\"amore_alberi[1]\"<\/a>Luned\u00ec 3 novembre ore 21<\/p>\n

Cooperativa Thalassia<\/p>\n

STORIA D\u2019AMORE E ALBERI<\/strong><\/p>\n

liberamente ispirato a<\/em> \u00abL\u2019uomo che piantava gli alberi\u00bb di<\/em> Jean Giono<\/p>\n

di<\/em> Francesco Niccolini<\/p>\n

con<\/em> Luigi D\u2019Elia<\/p>\n

scene<\/em> Luigi D\u2019Elia con l\u2019amichevole collaborazione di<\/em> Enzo Toma<\/p>\n

luci <\/em>Paolo Mongelli<\/p>\n

regia<\/em> Francesco Niccolini e<\/em> Luigi D\u2019Elia<\/p>\n

durata 60\u2019 circa<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

Un piccolo uomo dal passo da pinguino entra in sala, si aggira nello spazio. Ha una valigia recuperata chiss\u00e0 dove, tenuta insieme da spago e ricordi. Un barbone, verrebbe da pensare. Eppure quando parla sa essere molto tenero, e ti vien voglia di ascoltarlo, tanto sembra indifeso e bisognoso di aiuto. Ma chi \u00e8? \u00c8 evidentemente emozionato: vorrebbe parlare ma ha paura. Poi, finalmente, attacca e racconta, racconta di nuvole perdute, cieli e montagne, ma soprattutto racconta di un grande uomo, piccolo giardiniere di Dio, della sua poetica resistenza e della sua ostinata generosit\u00e0. Racconta dell\u2019uomo che piantava gli alberi.<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

\u00a0\"Fermenti<\/a><\/em>Marted\u00ec 4 novembre ore 21<\/p>\n

Meridiani Perduti<\/p>\n

TORNO SUBITO<\/strong><\/p>\n

di e con<\/em> Sara Bevilacqua<\/p>\n

drammaturgia <\/em>Emiliano Poddi<\/p>\n

voce<\/em> Daniele Guarini<\/p>\n

pianoforte<\/em> Daniele Bove<\/p>\n

luci<\/em> Paolo Mongelli<\/p>\n

grafica e video<\/em> Piero Gioia<\/p>\n

 <\/p>\n

10 settembre 1943: Vittorio Emanuele III sbarca a Brindisi, l\u2019unica citt\u00e0 dove non ci sono n\u00e9 nazifascisti n\u00e9 anglo-americani, il posto perfetto se sei un re in fuga da una guerra planetaria. E proprio in questo caos che una giovane modista brindisina, dal nome straniero e dai modi garbati va incontro all\u2019occasione della sua vita. \u00abTorno Subito\u00bb \u00e8 il frutto di un lungo lavoro di ricerca. Una ricerca condotta da Sara Bevilacqua attraverso le memorie di chi, quei giorni, li ha vissuti in prima persona. Oltre sessanta nonni sono stati intervistati e hanno contribuito, con i loro racconti a far vivere i personaggi protagonisti di questa storia.<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Marted\u00ec 4, mercoled\u00ec 5, gioved\u00ec 6, venerd\u00ec 7 novembre ore 10.30<\/p>\n

Sabato 8 novembre ore 17.30 e ore 21<\/p>\n

Circo El Grito<\/p>\n

DRUMS AND CIRCUS<\/strong><\/p>\n

di <\/em>Fabiana Ruiz Diaz e<\/em> Giacomo Costantini<\/p>\n

con<\/em> Fabiana Ruiz Diaz, Giacomo Costantini e<\/em> Timoteo Grignani<\/p>\n

luci <\/em>Domenico De Vita<\/p>\n

 <\/p>\n

durata 55\u2019 circa<\/p>\n

consigliato a partire dai 6 anni<\/p>\n

 <\/p>\n

Questa storia comincia 267 anni fa. Mentre Johann Sebastian Bach finisce di comporre l\u2019ultimo preludio del Clavicembalo Ben Temperato<\/em>, in Sudamerica nelle terre desolate della Pampa uruguagia un vitello fissa negli occhi un cavaliere. Quel cavaliere faceva roteare in aria delle sfere di pietra attaccate a dei lacci di cuoio. Quel cavaliere, per noi uomini \u00e8 un Gaucho, per il vitello \u00e8 solo morte. Intanto in Inghilterra un bambino di due anni sogna di volare in groppa ad un purosangue. \u00c8 Philip Astley che 24 anni dopo, per potersi esibire in acrobazie a cavallo, costruir\u00e0 la prima pista da circo del mondo. Questi sono gli avi di \u00abDrums and Circus\u00bb.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

\u00a0\"El<\/a><\/em>Mercoled\u00ec 5, venerd\u00ec 7 novembre ore 21<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong>Compagnia Dromosofista<\/p>\n

EL CUBO LIBRE<\/strong><\/p>\n

di e con<\/em> Timoteo e Rugiada Grignani, Facundo e<\/em> Santiago Moreno<\/p>\n

durata 55\u2019 circa<\/p>\n

consigliato a partire dai 6 anni<\/p>\n

 <\/p>\n

Intorno a un neutro cubo nero quattro curiosi personaggi danno vita a una spirale di trasformismi surreali e poetici, accompagnandosi con la musica dal vivo. Due giacche prenderanno vita per raccontarvi la loro tragica storia d\u2019amore, a un chitarrista potranno non bastare quattro mani nell\u2019eseguire un tango appassionato, uno scontroso musicista nano ci presenter\u00e0 la danza di due ballerini fuori dal comune. Lo spettacolo, a momenti divertente e a tratti commovente, suggerisce con delicatezza il valore della creativit\u00e0 nella vita. \u00abEl Cubo Libre\u00bb \u00e8 l\u2019incontro tra la vitalit\u00e0 della musica, la spontaneit\u00e0 del teatro di strada e la poesia del teatro di figura.<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>\u00a0<\/em><\/p>\n

\"Magnetismo<\/a>PROGETTO SPECIALE <\/strong>ingresso gratuito <\/strong><\/p>\n

Gioved\u00ec 6 novembre ore 21<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong>Wu-Ming \/ Mariano Tomatis \/ Circo El Grito<\/p>\n

Laboratorio di Magnetismo Rivoluzionario<\/strong><\/p>\n

durata 65\u2019 circa<\/p>\n

consigliato a partire dai 14 anni<\/p>\n

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Il \u00abLaboratorio di Magnetismo Rivoluzionario\u00bb \u00e8 un\u2019originale presentazione-spettacolo del nuovo romanzo del collettivo Wu Ming \u00abL\u2019armata dei sonnambuli\u00bb con interventi degli autori, dimostrazioni di mesmerismo, coreografie circensi e un esperimento di sonnambulismo chiaroveggente. Wu Ming \u00e8 il nome che accomuna il collettivo di scrittori di Q, 54, Manituana, Altai<\/em> e svariati altri libri. In cinese mandarino wu ming significa \u00abnessun nome\u00bb e l\u2019espressione viene spesso usata per siglare la pubblicistica dissidente. I Wu Ming, secondo le intenzioni programmatiche dichiarate nel loro sito, manifestano la \u00abferma intenzione di non diventare personaggi, romanzieri pacificati da salotto o scimmie ammaestrate da premio letterario<\/em>\u00bb. All\u2019opposto rivendicano \u00abradicalit\u00e0 di proposte e contenuti, slittamenti identitari, eteronimie e tattiche di comunicazione-guerriglia, il tutto applicato alla letteratura e, pi\u00f9 in generale, finalizzato a raccontare storie<\/em>\u00bb.<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

\"Bubbles<\/a>\u00a0<\/em>Domenica 9 novembre ore 17.30 e 21<\/p>\n

Teatro Fantastico<\/p>\n

BUBBLES <\/strong><\/p>\n

Un viaggio nel magico mondo delle bolle di sapone<\/strong><\/p>\n

di e con<\/em> Marco Zoppi<\/p>\n

direzione tecnica<\/em>\u00a0Paolo Jacobazzi<\/p>\n

durata 60\u2019 circa<\/p>\n

consigliato a partire dai 6 anni<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00abBuBBles\u00bb conduce il pubblico in un viaggio emozionante nel magico mondo delle bolle di sapone, una dimensione fantastica dove tutto \u00e8 possibile e non esistono limiti all\u2019immaginazione. In \u00abBuBBles\u00bb, Marco Zoppi racchiude tutta la sua esperienza di illusionista e bubble artist<\/em>, crea bolle di sapone di ogni forma e colore che prendono vita, mutano e si trasformano, gioca con gli elementi della natura attraverso la sua arte leggera e delicata, realizza uno spettacolo magico, poetico e surreale dove musica, colori, luci e materia si fondono e fenomeni all\u2019apparenza inspiegabili accadono di fronte allo sguardo attonito dello spettatore.<\/p>\n

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\u00a0<\/em><\/p>\n

\"Marcantonio<\/a>Luned\u00ec 10 novembre ore 21<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong>TDP Temporary Theatre \/ TeatroDellePietre<\/p>\n

IL RE DEI PAGLIACCI<\/strong><\/p>\n

con <\/em>Marcantonio Gallo<\/p>\n

drammaturgia e regia<\/em> Marcantonio Gallo & Fabrizio Cito assistente regia<\/em> Stefania Savarese costumi<\/em> Angelo Antelmi spazio scenico<\/em> Fabio Brescia luci <\/em>Stefano Lanzo foto <\/em>Domenico Summa<\/p>\n

durata 55\u2019 circa<\/p>\n

 <\/p>\n

Non si pu\u00f2 entrare nello chapiteau di un circo se prima non hai fatto i conti con la tua esistenza, con la tua anima. Perch\u00e9 poi potrebbe capitare di trovarsela davanti, l\u2019anima, presa, annodata, truccata e ingarbugliata da un triste clown che nel buio del tendone ti racconta la sua. Lo spettacolo si muove tra presente e passato, memoria e invenzione, dritto e rovescio.<\/p>\n

\u00abSe consideriamo che il clown \u00e8 nascosto nel nostro inconscio<\/em> – quando ci rendiamo ridicoli per strada, quando ci azzuffiamo, quando siamo innamorati, insomma tutti gli aspetti buffi di ogni persona – credo che ognuno di noi lo abbia. Si tratta di decidere se vogliamo servircene oppure no. \u00c8 questa la grande differenza, ed \u00e8 qui che risiede la difficolt\u00e0<\/em>\u00bb. Gilles Defacque<\/p>\n

 <\/p>\n

\"Arlecchino<\/a>Marted\u00ec 11 novembre ore 21<\/p>\n

Gruppo M\u00f2tumus<\/p>\n

ARLECCHINO<\/strong><\/p>\n

ovvero la storia del servo che voleva amare e mangiare<\/strong><\/p>\n

liberamente tratto da<\/em> Carlo Goldoni<\/p>\n

con gli alunni della<\/em> \u00abScuola d\u2019Arte drammatica della Puglia Tal\u00eca\u00bb<\/p>\n

regia<\/em> Maurizio Ciccolella<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00abArlecchino\u00bb \u00e8 uno dei pi\u00f9 divertenti e conosciuti esempi di servo umile che vince rispetto alla \u201cconoscenza\u201d e al potere di chi conta. Il tragicomico sta proprio in questa sua vittoria, che avviene, spesso, suo malgrado. Dominato da una fame atavica, segno del suo \u201cgrado inferiore\u201d ma anche simbolo di una voracit\u00e0 mentale, \u00abArlecchino\u00bb conosce anche l\u2019amore. La sua figura \u00e8 cos\u00ec potente che pur essendo l\u2019ultimo degli ultimi non pu\u00f2 fare a meno di essere il vero protagonista, anche se la storia dello spettacolo s\u2019incentra su altre vicende in cui s\u2019intrecciano amori, omicidi, matrimoni d\u2019interesse e passione. In \u00abArlecchino\u00bb \u00e8 forte anche il tema del doppio e del travestimento, che sono funzione e suggello dei continui equivoci reificati sulla scena.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

\"Tri<\/a>Marted\u00ec 11, mercoled\u00ec 12, gioved\u00ec 13, venerd\u00ec 14 novembre ore 10.30<\/p>\n

Sabato 15 novembre ore 17.30<\/p>\n

ICircondati<\/p>\n

TRI QUATER<\/strong><\/p>\n

di e con<\/em> Diego Carletti e<\/em> Luciano Menotta<\/p>\n

musiche originali e costumi<\/em> ICircondati<\/p>\n

scenografie<\/em> Leonard Spring<\/p>\n

durata 50\u2019 circa<\/p>\n

consigliato a partire dai 5 anni<\/p>\n

 <\/p>\n

Due clown\u00a0\u00e0 l\u2019ancienne<\/em>\u00a0e i loro due strumenti musicali, un clarinetto e un organetto, danno vita a un concerto che fin dall\u2019inizio non trova una posizione comoda. Due personaggi grotteschi che nell\u2019assenza di parole hanno trovato il loro linguaggio ideale. Musica, acrobalance<\/em>, giocoleria, beat-box, pantomima, un vecchio baule e un secolare grammofono sono i giocattoli con cui li vedrete giocare. La loro \u00e8 un\u2019idiozia illuminata, \u00e8 un continuo degenerare e trasformarsi in qualcosa di nuovo e ancor pi\u00f9 ridicolo, \u00e8 un gioco senza sosta e senza regole che riesce a trovare la conclusione solo nei versi di una poesia.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Clown<\/a>\u00a0<\/em><\/strong>Mercoled\u00ec 12 e gioved\u00ec 13 novembre ore 21<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong>Teatro Necessario<\/p>\n

CLOWN IN LIBERT\u00c0 <\/strong><\/p>\n

di e con<\/em> Leonardo Adorni, Jacopo Maria Bianchini e<\/em> Alessandro Mori<\/p>\n

durata 55\u2019 circa<\/p>\n

consigliato a partire dai 6 anni<\/p>\n

 <\/p>\n

Concerto continuamente interrotto dalle divagazioni comiche dei musicisti o spettacolo di clownerie ben supportato dalla musica? \u00abClown in libert\u00e0\u00bb \u00e8 un momento di euforia, ricreazione e ritualit\u00e0 catartica per tre buffi, simpatici e \u2018talentuosi\u2019 clown che paiono colti da un\u2019eccitazione infantile all\u2019idea di avere una scena e un pubblico a loro completa disposizione. \u00abClown in libert\u00e0\u00bb racconta, dunque, il pomeriggio un po\u2019 anomalo di tre clown che vogliono allestire uno spettacolo per divertire, stupire e infine conquistare, abbracciare, baciare il pubblico di passanti. Ecco quindi duelli al rallentatore, intricati passaggi di giocoleria, e ancora evoluzioni e piramidi.<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

Venerd\u00ec 14 sabato 15 novembre ore 21<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong>The RuspaRocket<\/p>\n

LA GESTE<\/strong><\/p>\n

di e con<\/em> Laura Trefiletti, Julien Pierrot e<\/em> Valentin Pythoud<\/p>\n

drammaturgia e messa in scena<\/em> V\u00e9ronique Dumont<\/p>\n

coreografia<\/em> Jorge Jauregui Allue, Isael Cruz e<\/em> Pierregiorgio Milano<\/p>\n

costumi <\/em>Fanny Gautreau<\/p>\n

musica<\/em> Pino Basile<\/p>\n

luci<\/em> Alix Veillon<\/p>\n

regia generale<\/em> Laurence Boute<\/p>\n

durata 60\u2019 circa<\/p>\n

consigliato a partire dagli 8 anni<\/p>\n

 <\/p>\n

Il gesto… o le gesta?\u00a0Anche se il titolo rimanda alle epopee in versi del Medioevo, questa prima creazione di \u00abRuspaRocket\u00bb preferisce il gesto alla parola per narrare l\u2019odissea rocambolesca dei tre protagonisti. Caduti dal cielo, catapultati su un piccolo pezzetto di terra, due portatori e un\u2019acrobata si gettano nella terra, in un gioco che sfida l\u2019aria ed esplora il suolo. La compagnia \u00e8 messa alla prova da una sfida erculea, quella di manipolare una tonnellata di torba mischiata a terra, in uno stato piuttosto mobile. Come un ricordo dimenticato, un\u2019esperienza nascosta, una riconciliazione con il tempo millenario che ci precede. Ci chiamano Terrestri, ma sogniamo tutti le stelle.<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>Domenica 16 novembre ore 17.30 e 21<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong>Circo El Grito<\/p>\n

SCRATCH & STRETCH<\/strong><\/p>\n

di e con<\/em> Fabiana Ruiz Diaz e<\/em> Giacomo Costantini<\/p>\n

occhio esterno<\/em> Micheline Vandepoel<\/p>\n

ricerca acrobatica<\/em> Catherine Magis<\/p>\n

luci<\/em> Domenico De Vita<\/p>\n

scenografie<\/em> Alex Theni\u00e8<\/p>\n

durata 55\u2019 circa<\/p>\n

consigliato a partire dai 6 anni<\/p>\n

 <\/p>\n

Un viaggio sorprendentemente originale, un\u2019esperienza sensoriale nella quale perdersi in un componimento sinfonico di acrobazie, giocolerie e musiche toccanti. Uno spettacolo sensibile e poetico, nel quale l\u2019incontro tra circo, musica e teatro d\u00e0 vita a una tenera esplosione di energia che toccher\u00e0 l\u2019anima.<\/p>\n

Lavoro d\u2019esordio della compagnia, ha ottenuto un grande successo in Europa e in tre stagioni estive \u00e8 stato rappresentato pi\u00f9 di centottanta volte tra Italia, Belgio, Francia, Austria e Germania. Grazie al successo e alle potenzialit\u00e0 della messinscena, \u00e8 stata creata una versione \u201csala\u201d e una versione \u201cchapiteau\u201d de<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

ASPETTANDO IL FESTIVAL, LA RESIDENZA<\/strong><\/p>\n

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In vista del festival sono state attivate formule di promozione e coinvolgimento di pubblico per un\u2019attesa che si traduce in una vera e propria residenza di circa due settimane del gruppo di \u00abEl Grito\u00bb.<\/p>\n

Grazie anche alla collaborazione con \u00abMeridiani Perduti\u00bb, \u00abTeatro Menzat\u00ec\u00bb e \u00abCompagnia Factory\u00bb, che stanno operando rispettivamente su Brindisi, provincia di Brindisi, Lecce e provincia, il \u00abTeatro Pubblico Pugliese\u00bb d\u2019intesa con la \u00abFondazione Nuovo Teatro Verdi\u00bb, ha coinvolto associazioni culturali, sportive, di intrattenimento, istituti scolastici primari e secondari di Brindisi e provincia, mentre si \u00e8 provveduto alla classica ma capillare diffusione di materiali informativi (locandine, flyer) nelle scuole, nei luoghi commerciali, rivendite e locali.<\/p>\n

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Tra le scuole contattate in provincia, quelle di Oria, Francavilla, Villa Castelli, Ostuni, San Michele Salentino, Latiano, San Vito dei Normanni, Ceglie, Erchie, Torre Santa Susanna. Previsti autobus provenienti dalla provincia del capoluogo messapico e da Lecce, messi a disposizione con prezzo di biglietti ridotti, con politiche di prezzi soprattutto rivolte agli studenti.<\/p>\n

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Formazione per il giovane pubblico<\/strong><\/p>\n

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Fascia d\u2019et\u00e0: 8 anni\/14 anni<\/p>\n

Circo El Grito incontra le scuole <\/strong><\/p>\n

Laboratorio di 45\u2019\/1h per sensibilizzare i ragazzi verso la danza e il circo contemporaneo, arti che esprimono e coniugano al meglio movimento e teatralit\u00e0. Tenuto da Giacomo Costantini del \u00abCirco El Grito\u00bb con il supporto organizzativo di \u00abMeridiani Perduti\u00bb<\/em><\/p>\n

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Le due scuole:<\/p>\n

I.C Centro in via dei Mille (23 studenti) – Scuola primaria<\/p>\n

I.C. Santa Chiara (113 studenti suddivisi in due gruppi) – Scuola secondaria di primo grado<\/p>\n

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Fascia d\u2019et\u00e0 adulta: dai 18 anni in su<\/p>\n

24, 25 ottobre 2014 pi\u00f9 un terzo giorno in via di definizione <\/strong>(dalle 17,30 alle 20) presso lo chapiteau<\/strong><\/p>\n

Workshop gratuito per semi-professionisti (max 15 partecipanti + uditori)<\/p>\n

Il numero: un dialogo fra gioco e creazione<\/strong><\/p>\n

La tecnica di circo e la drammaturgia circense<\/em><\/p>\n

condotto da Gonzalo Alarco\u0301n<\/strong> (collaboratore \u00abCompagnia Circo El Grito\u00bb)<\/p>\n

Info: workshopelgrito@gmail.com<\/p>\n

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Il laboratorio prevede il lavoro sulla tecnica di circo e sulla creazione a partire dalla propria disciplina (la giocoleria, l\u2019acrobatica, la musica, la danza, ecc.) in base alle necessita\u0300 degli iscritti (creare per il circo, lo spazio pubblico, il teatro). L\u2019obiettivo \u00e8 quello di sviluppare nell\u2019attore un ascolto sensibile verso se stesso, il suo linguaggio scenico e la sua opera. Il partecipante lavorer\u00e0 in relazione al luogo, al partner e al pubblico e, partendo dall’improvvisazione, si ricercheranno i meccanismi di drammaturgia che portano alla creazione di un numero.<\/p>\n

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Residenza, incontri e scambi di pratiche<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Dal 24 ottobre in poi diversi i momenti di incontro che si andranno ad organizzare tra \u00abEl Grito\u00bb e le forze artistiche del territorio, associazioni e compagnie di teatro, danza e circo, scuole di settore, circensi. L\u2019idea \u00e8 di confrontarsi con le diverse formazioni, importare ed esportare esperienze, condividerle e metterle in campo, implementare le conoscenze e le pratiche di spettacolo. Tra questi momenti di confronto, fondamentale sar\u00e0 il coordinamento costruito intorno alla PARATA che allieter\u00e0 il centro di Brindisi domenica 26 ottobre, alle ore 18.<\/p>\n

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26 ottobre 2014 ore 18<\/strong><\/p>\n

Parata pomeridiana con tutte le associazioni del territorio capeggiata dalla \u00abCompagnia El Grito\u00bb. Partenza piazza Cairoli \/ Arrivo chapiteau accoglienza con momento musicale a cura della Scuola di Musica \u00abGirolamo Frescobaldi\u00bb di Brindisi.<\/p>\n

Ad oggi hanno confermato la partecipazione:<\/p>\n