2015, Revive Recording
\nGenere: Post Rock<\/p>\n
Tornano i post-rocker irlandesi God Is An Astronaut con il settimo capitolo della loro discografia: \u201cHelios \u2013 Herebus\u201d<\/i>, l’album che segna una deciso riscatto dopo il non essenziale \u201cOrigins\u201d<\/i>. Ci\u00f2 che contraddistingue il quartetto dai mostri sacri del genere \u00e8 la preferenza per una forma-canzone compiuta e compressa, pi\u00f9 vicina al rock che non al post, scelta che si traduce in pochi sperimentalismi, in favore di una formula collaudata e di facile accesso, che ha reso il gruppo anche una discreta notoriet\u00e0.<\/p>\n
Con \u201cHelios \u2013 Herebus\u201d <\/i>i God Is An Astronaut tornano a puntare verso lo spazio ed accantonati gli svarioni elettronici del precedente lavoro decidono di pestare duro, mettendo in mostra la loro anima pi\u00f9 rock, pur conservando i caratteristici passaggi ambient\/atmosferici. Aspetto che salta subito all’orecchio \u00e8 il ricorso a distorsioni corpose come nell’iniziale \u201cAgneya\u201d o nella successiva \u201cPig Powder\u201d, col il suo incedere quasi post-metal, smorzato da synth ed arpeggi che alternano alle sfuriate elettriche momenti \u201ccosmici\u201d distensivi ed onirici. \u201cVetus Memoria\u201d \u00e8 un brano romantico che affida il proprio incedere al pianoforte e a delicati passaggi chitarristici. La produzione volutamente ariosa conferisce all’ascolto una dimensione ampia, che contribuisce a ricreare quella sensazione di \u201cvolare nello spazio infinito\u201d che i God Is An Astronaut perseguono alacremente.<\/p>\n
La title-track \u00e8 un brano che trasuda epicit\u00e0 con il palm mute della chitarra carico di delay a fare da preludio all’esplosione di distorsioni della sezione centrale. La conclusiva \u201cSea Of Trees\u201d, con la sua atmosfera crepuscolare e l’accenno di cori in lontananza chiude le danze spaziali del combo irlandese.<\/p>\n
\u201cHelios \u2013 Herebus\u201d <\/i>\u00e8 un album che non aggiunge nulla di nuovo al panorama post-rock, l’immediato termine di paragone sono probabilmente gli ultimi Mogwai, anche se la perizia compositiva viaggia su binari differenti. L’accessibilit\u00e0, l’arma in pi\u00f9 (in un’ottica di audience) dei God Is An Astronaut, pu\u00f2 rivelarsi anche un limite, soprattutto per quanti sono abituati alle sonorit\u00e0 labirintiche ed \u201cestese\u201d di gruppi come Godspeed You! Black Emperor, Mono o Red Sparowes. \u201cHelios \u2013 Herebus\u201d <\/i>\u00e8 sicuramente un ottimo album per iniziare a \u201cmasticare\u201d un genere musicale cos\u00ec particolare, con la sua emotivit\u00e0 incalzante che rende l’ascolto sempre piacevole.<\/p>\n
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James Lamarina<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 2015, Revive Recording Genere: Post Rock Tornano i post-rocker irlandesi God Is An Astronaut con il settimo capitolo della loro discografia: \u201cHelios \u2013 Herebus\u201d, l’album che segna una deciso riscatto dopo il non essenziale \u201cOrigins\u201d. Ci\u00f2 che contraddistingue il quartetto dai mostri sacri del genere \u00e8 la preferenza per una forma-canzone compiuta e compressa, pi\u00f9 vicina al rock che non al post, scelta che si traduce in pochi sperimentalismi, in favore di una formula collaudata e di facile accesso, che ha reso il gruppo anche una discreta notoriet\u00e0. Con \u201cHelios \u2013 Herebus\u201d i God Is An Astronaut tornano a puntare verso lo spazio ed accantonati gli svarioni elettronici del precedente lavoro decidono di pestare duro, mettendo in mostra la loro anima pi\u00f9 rock, pur conservando i caratteristici passaggi ambient\/atmosferici. Aspetto che salta subito all’orecchio \u00e8 il ricorso a distorsioni corpose come nell’iniziale \u201cAgneya\u201d o nella successiva \u201cPig Powder\u201d, col il suo incedere quasi post-metal, smorzato da synth ed arpeggi che alternano alle sfuriate elettriche momenti \u201ccosmici\u201d distensivi ed onirici. \u201cVetus…<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":56466,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[189],"tags":[],"class_list":["post-56463","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-musica-2"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/56463","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=56463"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/56463\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":56468,"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/56463\/revisions\/56468"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/56466"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=56463"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=56463"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=56463"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}