{"id":92917,"date":"2017-01-16T22:07:12","date_gmt":"2017-01-16T21:07:12","guid":{"rendered":"http:\/\/www.brundisium.net\/?p=92917"},"modified":"2017-01-16T22:07:12","modified_gmt":"2017-01-16T21:07:12","slug":"tosca-giovedi-19-il-balletto-in-esclusiva-regionale-al-kennedy-di-fasano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.brundisium.net\/index.php\/tosca-giovedi-19-il-balletto-in-esclusiva-regionale-al-kennedy-di-fasano\/","title":{"rendered":"Tosca, gioved\u00ec 19 il balletto in esclusiva regionale al Kennedy di Fasano"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>\u00a0In esclusiva regionale per la Puglia, la \u201cCompagnia Artemis Danza\u201d di Bologna metter\u00e0 in scena il balletto \u201cTosca X\u201d gioved\u00ec 19 gennaio alle ore 21 nel teatro Kennedy (Fasano \u2013 Br), nell\u2019ambito della 34^ stagione concertistica 2016-2017 di Fasanomusica,l\u2019associazione culturale presieduta da Mariolina Patronelli Castellaneta.<\/p>\n

 
\nPer l\u2019occasione, sar\u00e0 la stessa coreografa dello spettacolo Monica Casadei ad introdurre la serata, illustrando il senso pi\u00f9 vero della sua \u201cTosca X\u201d. Info per prenotazione biglietti 080.4331092.<\/p>\n

 
\nCon \u201cTosca X\u201d la Casadei esplora l\u2019universo di Giacomo Puccini interpretando la celeberrima opera lirica con segno impetuoso ed empatia intellettuale. Anche questo titolo prosegue il percorso di indagine che da diverse stagioni appassiona la coreografa: la relazione tra il gesto coreografico e la parola drammaturgica, foriera di una cifra stilistica in s\u00e9 gi\u00e0 eloquente. Un nesso, quello tra fisicit\u00e0 e drammaturgia, particolarmente evidente nell\u2019opera pi\u00f9 drammatica di Puccini, che concentra le tensioni e le sfide tra opposti nel secondo atto, il pi\u00f9 ricco di colpi di scena, capaci ancora di tenere lo spettatore in costante apprensione. Un atto anche musicalmente di grande interesse, tra tutti il meno melodico, caratterizzato invece da incisi taglienti e armonie dissonanti che l\u2019hanno fatto paragonare all\u2019estetica dell\u2019espressionismo tedesco. Sono proprio le accentazioni del secondo atto, che resta il nucleo della pi\u00e8ce, ad interessare Monica Casadei, per il c\u00f4t\u00e9 musicale quanto per il fiume di dramma e sadismo che ne scaturisce.<\/p>\n

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L\u2019elaborazione della partitura originale con l\u2019inserimento di tracce contemporanee e, soprattutto, con la reiterazione di parole significanti del libretto, origina una vera e propria drammaturgia musicale. Su questo appassionante tappeto sonoro si impongono con forza i protagonisti, Tosca, Scarpia, quest\u2019ultimo figura dominante del balletto, il barone avido di potere e di brama di possesso, cos\u00ec crudelmente giganteggiante da far pensare a molti che sia lui, piuttosto che Tosca, il vero protagonista dell\u2019opera. All\u2019inerme cantante, che con la sua lirica romanza \u201cVissi d\u2019arte\u201d piange la propria vulnerabilit\u00e0, sono invece riservate dal compositore le sue famose melodie: intime, malinconiche, struggenti.<\/p>\n

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Proprio in questo contrasto di personalit\u00e0, che nell\u2019opera si affrontano musicalmente e drammaturgicamente nel secondo atto, si rintraccia l\u2019intuizione artistica della Tosca coreografica per Artemis Danza, creativamente radicata e artisticamente sviluppata sul contrasto tra estremi. Il sadismo, la crudelt\u00e0, la ferocia dell\u2019essere umano, indagati senza intenti morali ma con interesse clinico per l\u2019energica potenza che generano, si pongono come sentimenti centrali di questa rilettura dell\u2019opera pucciniana, costruita sulla tensione del rapporto fra il carnefice e la sua vittima. In un\u2019accesa espressivit\u00e0 degli interpreti, \u00e8 il pathos pi\u00f9 estremo a dominare la scena. Coreografie energiche e fulminee, toniche e nervose corrispondono all\u2019azione drammatica concitata e al ritmo musicale impetuoso, quasi da inseguimento, se non addirittura da thriller, della pi\u00e8ce. Una danza corale, gonfia di impulsi e passioni, istintiva e a tratti selvaggia, che fa un uso vorticoso dello spazio e appare, anche simbolicamente, come visivamente piena: tra le altre anime nere vi si riconosce Scarpia, spietato per sguardi, atteggiamenti, postura.<\/p>\n

 
\nLa contrapposizione \u00e8 con assoli rarefatti e delicati, puri e sensibili, per corpi fragili e indifesi dai quali scaturisce una danza dell\u2019anima che ha invece il vuoto come metafora e la disarmata Tosca a resistere nel mezzo. La scrittura coreografica \u00e8 stavolta concepita e realizzata ad personam, sulle caratteristiche fisiche e le individualit\u00e0 artistiche dei singoli danzatori. Assoli protetti da cornici di insiemi o al contrario violentati da orde di corpi prendono forma nella mente della coreografa in una dinamica accelerata da forze propulsive, in un\u2019atmosfera di sospesa concitazione.<\/p>\n

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Improvvisa la successione dei due registri, con un andamento coreografico e una percezione estetica che mutano di colpo, tra il pieno e il vuoto della scena subitaneamente contrapposti. Al genere \u201cmaschile\u201d delle coreografie di gruppo e a quello invece \u201cfemminile\u201d degli assoli in esse racchiusi, prestano corpi e anime gli interpreti della \u201cCompagnia Artemis Danza\u201d, da sempre riconoscibili per la muscolare virilit\u00e0 dei danzatori e la fierezza da amazzoni delle danzatrici. Ma se ancora una volta \u00e8 l\u2019impulso maschile a prevalere, al segno femminile sono riservati spazi preziosi.<\/p>\n

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Interpreti generosi, capaci di darsi senza riserve, che adombrano i tormentati rapporti fra Puccini e le donne della sua vita. Il lavoro sullo spazio, che con l\u2019ampliamento della compagnia permette all\u2019autrice di allargare la propria attenzione dall\u2019interprete al \u201ccorpo di ballo\u201d, dal suo personalissimo teatro-danza a complesse architetture di corpi, trova corrispondenze negli intenti scenografici di questa Tosca. La legge dei contrasti \u00e8 applicata anche alla scelta dei costumi, con la nudit\u00e0 pudica che ancor pi\u00f9 si nota tra gli abbigliamenti aggressivi e imperiosi, simboli del male gratuito e dell\u2019abuso di potere, messi in atto su una scena scarna e algida ma torbida, tristemente simile a una camera di torture. Un altro modo per mantenere viva, anche in questa Tosca, la tensione febbrile e l\u2019energia divorante che identificano l\u2019arte di Monica Casadei.<\/p>\n

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